Mode victorienne – ki-trouve.fr – Univers steampunk

Outre le marché européen, les colonies à contrer constituent un marché en augmentation du chiffre d’affaires lié au commerce du coton. Sa production devient moins chère et son prix de vente devient plus démocratique et est en faveur de utiliser dans chaque série de la population. On peut même dire que les bénéfices générés par l'industrie cotonnière ont permis le développement d'autres neuvièmes innovations telles que le train, le charbon et l'acier, notamment parce que sa culture nécessite un grand nombre de machines, notamment à vapeur.

Les travaux issus de la découverte du latex permettentimperméable les tissus, qui mettent particulièrement l’accent sur le design étudiant en 1824, sur la célèbre pluie britannique, sur les bottes en caoutchouc en 1854 et bien sûr sur les pneus de voiture, ce qui n’a rien à voir avec la mode!
Le Royaume-Uni contribue à cette découverte en 1876 en ordonnant à l'explorateur Henry Wickham de créer les premières plantations d'hévéa dans les colonies britanniques d'Asie, en particulier à Ceylan, pour que le latex puisse concurrencer la production brésilienne. .

mode féminineOn peut dire que la mode est la seconde moitié du XIXe siècle taille de la Victoria Empress : plus il est important, plus ses manches et ses jupes sont démesurées. C’est la deuxième fois dans l’histoire de la mode que l’influence anglaise sur la mode française demeure, en raison de sa sévérité.

Cet oxymore a du sens lorsque l'on compare les deux méthodes dominantes. En fait, comme au XVIIIe siècle et contre le vêtement anglais et le vêtement français, il existe une différence significative dans la conception de l'élégance au XIXe siècle, par rapport à la mode victorienne qui façonne l'empire. Ce sont deux excellents exemples d'influence culturelle dans le passé.

Sissi, nommée Elisabeth de Witelsbach, est l'une des figures les plus importantes de cette période. En effet, le destin romantique de l'impératrice d'Autriche et de la reine de Hongrie a inspiré de nombreux films. On peut clairement affirmer que son style vestimentaire est principalement inspiré de la mode victorienne. Nous avons toutes les caractéristiques de la tenue dans une version royale qui s’inspire directement des merveilleuses tenues de Victoria. Cette photo de portraits de cour de Winterhalter ne peut être contrariée.

jupe 1840Depuis 1840, les jupes ont été coupées en forme, c’est-à-dire que la taille n’est que légèrement ramassée et que l’ourlet est très inondé compte tenu de sa forme. horloge. Les bustiers étaient légèrement plus longs que la taille normale et ont terminé dans les points. On a souvent constaté qu'il y avait des épaules, pour les souligner forme d'un triangle le bustier. La silhouette, large par les épaules, fine à la taille et autour de l'ourlet porte le nom parfaitement nommé silhouette de sablier du temps, le corset améliore de plus en plus la taille.

Le corset était coupé très bas, libérant la courbe des épaules et du cou, montrant la meilleure silhouette romantique. La couture du moulin était très basse, obligeant les femmes à garder leurs bras le long du corps, donnant une position très célèbre. Les épaules étaient souvent recouvertes de garnitures soulignant cette courbe élégante et caractéristique des épaules. le Poignées de pagoda souvent ils volaient assez jupes de série assorties. Les manches étaient assez étranges pour la soirée mais très serrées pour les robes de jour.
Le sous-vêtement se compose d'un corset et de quelques rangées de pétales à volants. Les pétales étaient en crin de cheval, parfois soutenus par un rembourrage supplémentaire.
Les femmes ont passé capot, la personne qui a souvent décoré des fleurs pour s’adapter au reste de la tenue.

Jupe 1850Les années 1850 ce qui correspond à l'effort du jupe à volants. Ils deviennent très courants avec plus de modèles que jamais. Les tissus utilisés pour confectionner ces robes sont spécialement conçus, souvent avec des couleurs simples soulignant le travail. flocage, off freppes ou l'accumulation de gallon … La taille des jupes et des manches augmente. Les jupes sont portées sur un nombre toujours croissant animaux de compagnie renforcés, encouragez les critiques et les dessins à décrire ces femmes qui sont coincées dans leur apparence. Les encolures deviennent de plus en plus profondes, obligeant les femmes à porter du coton ou un corsage sous la bulle pour dissimuler la poitrine. Couvrait souvent les Noirs anglais avec de nombreux plis, recouvrant l'anatomie mais produisant un effet très élégant, comme les plis des vêtements Mina Dracula.

Et la chose la plus notable est de dire que ces robes ont été vendues en paquets, à savoir. Mi-cuit, laissant le soin aux femmes de fixer les volants selon leur goût en suivant une proposition de coupe sous forme de figurine. Si vous voulez trouver cette histoire et beaucoup d'autres, je vous invite à lire le livre Sous l'empire des crinolines vous pouvez lire ma colonne.

Il y avait des robes fréquentes transformable ou bien ils avaient deux gobelets, l'un pour le jour et l'autre pour le soir, plus bas et laissant les épaules nues. Ensuite, mettez des châles et des gants couvrant l’avant-bras au sommet de l’angle de la tenue.

En 1856, le cage à crinoline Cela prend certainement la place des pots, qui ont fait tellement d'efforts qu'ils ne supportaient plus assez les nombreux drapés lourds. Cette nouvelle structure a créé des jupes encore plus larges en supportant des poids de tissu plus importants. L'agitation est également changé. Il est souvent étiré par le basque et ses lames de pagode sont recueillies à la tête de la manche et très larges au poignet.

Il est intéressant de noter que les femmes de première classe ont continué à porter de grands manteaux parce que le tissu était très cher, et que les femmes qui avaient une condition plus modérée "voulaient". crinolines en acier. Au début de sa comparution, il refusa d'utiliser cette richesse mais l'accepta finalement vers 1860.

jupe 1860Les années 1860 les jupes aplaties à l'avant et arrondies à l'arrière. Les manches de la pagode et les hauts cols étaient décorés de dentelle frivole le jour. Les robes du soir, qui ont un nid profond et des manches courtes, ont été portées avec des gants courts ou des gants au crochet.

1864 voit l'apparition d'Irlandais robe à basque, inspirée par les antiquités, sa crinoline est invisible à la taille mais elle pourrait atteindre 8 à 10 mètres à la base. C'est avant tout l'origine grecque et les bijoux anciens qu'il porte son nom.

Progressivement, les tissus simples changent les schémas d’enlèvement, permettant d’apprendre des garnitures d’apprentissage: rubans, dentelles, bordcouvre les robes, les noeuds, les creux en gaze rouge et le velours des femmes.

Dans les années 1860, l'animation de plus en plus courte atteignait parfois seulement 10 cm. le boléro à la mode de la mode espagnole très à la mode. Il est souvent très approprié et concentré sur un Corsage garibaldi avec des manches amples.

La jupe et la finition sont de plus en plus petites, mais plus grandes et plus larges. Le clou de ce style est celui que nous pourrions envisager dans le film Emporté par le vent. En fait, la période de la guerre civile américaine représente l'apogée de cette mode prise autour de la chinoline.

En 1865, les jupes commencent à perdre du volume et à attirer les clients forme conique composé de panneaux triangulaires. Sous la crinoline, les femmes du pétrole pouvaient dépenser du cachemire pour se tenir au chaud. Sur la crinoline, ils ont jeté au moins deux pétales, un très rigide et l’autre léger, et se sont réunis pour ramener le tissu de la jupe.

Les accessoires indispensables sont le foulard, la longue ceinture de turbine et les bottes en cuir verni. Les chapeaux remplacent les lapins et les trésors sont plus importants. Vers 1865, la mode continue gratter et les soi-disant coiffures antiques contenant diadème tressé sur le devant et le bas derrière.

Les robes ont été coupées en une seule pièce de tissu, qui a remplacé le tissu Vestes Basque et des jupes séparées de 1850. Les manches étaient de plus en plus grandes et elles finissaient en manches de jambe trop grandes en 1895 avant de se remplir un peu. Les chapeaux deviennent petits. Ils sont généralement remplis de fleurs, de rubans ou de voiles et sont pliés à l’avant. Les manteaux étaient larges et longs ou très bien ajustés. Leparapluie c'est toujours un accessoire indispensable en été, même si sa taille est réduite.

A cette époque, les formulaires crinolines elliptiques apparaissentc'est-à-dire plus plat à l'avant et à l'arrière et plus proéminent sur les côtés. L’intensité de la guerre civile américaine a été ressentie à la manière anglo-saxonne, les panneaux de tissu étant plus petits et moins sombres et décorés. A cette époque, le personnage célèbre est né Coupe princesse, ces robes ne sont plus composées de jupes et d’une jupe sans bretelles mais d’une seule pièce et du même tissu.
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1870-1890: la silhouette en S et l'apparition des jambes

Jupe 1870Depuis les années 1870, les robes ont perdu leur corset pour des occasions informelles et le jumeau a remplacé le chinoline, sous la forme d'un museau de traite rappelant celui de la Pologne du XVIIe siècle. le surjupes parce que c’était très à la mode, s’il n’existait pas de robe modèle, on pourrait la simuler avec des tresses et des passementeries et la porter avec une ceinture ou un arc. Peu à peu, le boom est devenu une forme basque attachée au concasseur.

C'est le design de mode qui change avec ces nouvelles formes. le les coquilles sont remplacées par des silhouettes élancées Les coupes verticales et les décorations doivent remplacer les formes circulaires et horizontales de la forme du cadre par la crinoline pour mettre en valeur les fesses et les jambes dans un environnement scandaleux. De plus, les connexions sous la jupe ont permis au tissu de rester collé avec les jambes devant et de laisser le dos et la traîne libres de nager.

En 1869, la crinoline est généralement remplacée par la crinoline tordre, sous l'influence de Worth. Le volume des jupes était alors très lisse à l'avant et très volumineux à l'arrière, dissimulé par les inscriptions des ailes et les garnitures. La plupart des robes étaient larges traîneéliminant ainsi l'apothéose comme la queue du homard. Des volants étaient souvent insérés sous les pétales, ce qui visait à garder la poussière, non pour le nettoyage, mais précisément pour que le tissu de la robe ne soit pas directement inclus.

Vers 1870, la silhouette est filtrée: les chapeaux sont plus petits, placés au-dessus et devant le devant. Les coiffures deviennent plus compliquées et les postiches frisés ajoutent aux cheveux naturels.

En 1873, les bustiers étaient de plus en plus longs. C'est l'âge d'or de la décoration et recouvre parfois complètement la jupe. Les poignets étaient souvent mis en évidence, allant parfois jusqu'à l'angle.

Vers 1877, le faux a perdu de son élan, allant parfois jusqu’à un simple rembourrage. Les bustiers sont étendus et les jupes drapées se prolongent sous les genoux. Les couleurs et les matières ont souvent été mélangées dans des brouillons complexes, soulignant le tracé de la jupe et créant des motifs plus simples au bord. La tendance est que jupes asymétriquesles chemins sont très décorés mais sont plus abondants d'un côté que de l'autre.
Le surmenage se poursuit sur les objets magiques illustrant la jupe. Les décorations sont également utilisées pour masquer les connexions de couture qui relient les différentes jupes. Ces encolures sont plus hautes sur les épaules. Chaque année, la jupe devient plus étroite et plus longue.

En 1879, la jupe se resserre sur les genoux et se dilate dans un train majestueux. Les pétales étaient nécessaires pour maintenir le train sous une forme harmonieuse.

En 1880, les jupes sont très étroites et longues, mais le train a une tendance. Le corset se ferme en biais. Le décolleté pour les robes de jour devient plus intense, les bustiers de plus en plus petits sont coupés et portés sur une chemise pour éliminer la peau qui enfreint la peau à cacher. Le décolleté se termine souvent par un col droit taille donne des vestes, même pour les robes de soirée. Belo Epoque est la mode qui fait son apparition.

le chapeaux S'envolant comme une tenue de jour pour éliminer une casquette très large avec des plumes ou des rubans et un panache le soir. Ces gants sont portés un jour et plus sur la manche et souvent améliorés par un bracelet.
le regarder c'est un accessoire de dix ans, il est partout sur les bracelets, au bout de la chaîne, sur le manche des parapluies, etc. Bracelet et collier de velours ou de ruban assorti sont des accessoires essentiels; ces colliers seront appelés tour de cou.

En 1883, le virage remonte et reste toujours plat à l'avant, mais de plus en plus élastique dans le dos. Les robes du soir sont toujours sans glissière mais l'arôme est maintenant la ligne naturelle de l'épaule. Les tentures des robes ne sont plus dirigées vers le train mais sont collectées à leur tour par les fesses. C'est le sommet du drapé. Ces quelques espaces sont pleins de bandes, mais ils deviennent de plus en plus rares.

Avant le boom de la bicyclette, d’autres aspects du costume apparaissent: le culotte court et collectionné aux genoux, porté avec des leggings ou des chaussettes et avec un corsage muni d'un col rond et de manches bouffantes. Une jupe courte peut être ajoutée au pantalon ou même à une jupe. Une veste de flottaison a été portée avec de larges flotteurs avec une cravate moelleuse et sans précédent.

Le corset victorien

corset Il y avait un changement radical sur le corset: tout d'abord, les bretelles disparaissent, et en particulier, permettent de construire de véritables bandes verticales décroissantes sur le tour de taille, renforcées par des métaux (et rarement, ou rarement, la colonne vertébrale des baleines et des œillets). métal (et main plus brodée, fragile). Le corset devient plus pratique à mettre en avant grâce à l'invention du bus en métal accroché qui permet aux femmes de s'habiller seules.

Vers 1860, le corset est très court, à la fois bas sur la poitrine (couvre rarement les mamelons et la poitrine est basse) et sur les hanches. Le corset de 1860 décrit le type de «caractéristiques» de cette époque.

Vers 1882, le corset s'étire. De nombreux «goussets» (pièces triangulaires) sont utilisés pour les seins et les hanches. Les cordes sont souvent renforcées par une corde qui ajoute un effet de fantaisie à sa fonction de confinement. Parfois, coupez des morceaux d'élastique, un nouveau matériau à partir de caoutchouc en morceaux extensibles. C'est la forme distinctive du corset victorien.

Le buste est toujours allongé. Cet âge d'or, ce sont les "cuillères busc", qui ne sont plus aussi précises que l'abdomen. La couleur est visible. Ce sont les corsets de cette période (la seconde moitié du XIXe siècle) dont la plupart sont dans l’imaginaire collectif et qui viennent immédiatement à l’esprit lorsque nous parlons de corset – bien qu’ils soient parfois très différents les uns des autres. autre La forme célèbre est "sablier" d'entre eux.

De la blouse au smoking

Au cours des années 1840, les hommes passèrent manteaux étroit au mollet et doté d'une ou trois couches de boutons, se terminant souvent par deux points à la taille. Le mot est vraiment la traduction anglaise de "riding coat" ou "rain coat" (essentiellement un manteau pour les chevaux d'équitation ou les imperméables).

Pour des occasions plus formelles, un frac en plus des pantalons légers de jour; Le soir, la queue était de rigueur. Les chemises, qui ont un nid bas, étaient en lin ou en coton. Comme la queue magique, la fracture se termine par des bassins pointus, mais elle est rapide. Cette version est souvent utilisée par les nobles et les XIX dandiese cent ans comme vêtement moins formel. C’était à l’origine un passe-temps destiné au loisir, par exemple à l’équitation. La fracture fait également référence à un ensemble de trois pièces contenant une veste de queue, un pantalon et une veste.

Les vêtements varient d'une mode à l'autre, présentés comme une négligence dans la presse. Les vestes étaient de grandes cuvettes et de larges pattes, une lotion élégante et brodée. Les pantalons étaient amples et couvraient les trois quarts du pied. Les chaussures portaient indifféremment avec ou sans commodes.

Un large cravate ou écharpe aussi bien chapeau haut de forme Les accessoires clés nécessaires à l’ensemble étaient terminés, mais les autres accessoires associés à cette période étaient les suivants: lunettes, binocle, canne, montre de poche, boutons, boutons, etc.

Costume 1857À partir de 1850, les hommes ont commencé à porter des chemises hautes imbriquées avec des liens noués. égalité à l'arc. Les classes supérieures ont gardé leurs meilleurs chapeaux et les classes moyennes ont pris les chapeaux chapeau de bol. La veste était large et portait une cravate blanche qui montait jusqu'au col de la chemise. Le gilet était droit et discrètement décoré de boutons. Le pantalon est tombé si large que pas exactement une chaussure de vernis. Chacune se porte sous un petit manteau à manches larges ou une redingote courte.

Au cours des dix années suivantes, les attaches étaient attachées de manière lâche et maintenues par une épingle. Celles-ci ont été remplacées par des manteaux raccourcis aux genoux et une veste mi-longue. Le style Lincoln est certainement la personnalité la plus emblématique, qui a aujourd'hui son chapeau préféré.

Au cours des années 1870, le costume trois pièces est apparu largement et le plastron est apparu. Fracs et vestes plus courtes et la blazer il est distribué comme une tenue sportive et informelle. Le blazer devrait provenir de l'exploration du navire HMS Blazer à la reine Victoria. Ces vestes ont été spécialement créées pour son arrivée et l'uniforme qu'il a aimé, reproduit sur d'autres navires. La tenue est restée sobre mais en a eu assez. Quant aux accessoires, la cravate va au swap mais le chapeau est toujours le meilleur.

Vanity Fair 1885Pendant cette période, les hommes portaient les cheveux courts et avaient souvent la moustache, la barbe et les boules de roux. Les visages taillés ne sont pas revenus avant la fin des années 1880 smoking (1886) a révolutionné la mode et a continué à s'adapter à la tenue vestimentaire. Le smoking est appelé la première utilisation d'une veste pratique dans les bureaux de tabac. En effet, l'absence de Board (ou tail) évite les risques d'incendie et il était plus approprié de s'asseoir sur les tables de jeu. L'utilisation de l'appareil n'est qu'un dispositif de l'après-midi de la Seconde Guerre mondiale. . L’invention serait que les Britanniques conviendraient Henry Poole & Co pour Edward VII en 1860, mais l’Américain James Potter (seul le père de Harry!) était très populaire en le passant au Country Country Tuxedo Park en 1886.

Comme cela se produit souvent dans l'histoire du vêtement, la garde-robe des femmes change plus souvent et plus rapidement que les hommes. Les tenues sont le fruit de la beauté, de l'élégance, du désir de satisfaire et les hommes en recherchent la fonction. Il exprime le statut social plutôt que l'humeur personnelle. L'évolution des vêtements pour hommes s'adapte aux changements sociaux et culturels. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, je vous invite à lire mon article sur le vêtement moyen à l'Epoque Belle.

Époque victorienne aujourd'hui

1. Au cinéma

Emily Blunt à Victoria, le jeune âge de la reine

Beaucoup de films ont lieu pendant cette période avec une histoire riche et une grande imagination. Je vous invite à découvrir Victoria, les jeunes années (2009, de Emily Blunt) ou dans un cinéma classique, la série Sissi (1955-1957 avec Romantic Schieider) montre l'histoire australienne de la Hongrie Emporté par le vent (1939 de Vivien Leigh et Clark Gable) décrivant le visage américain de la période de la guerre de sécession.

Dans un programme plus sombre, retrouvez les aventures des GaelsOliver Twist à Londres. Il existe de nombreuses adaptations, y compris Polanski en 2005.

2. Le Steampunk

Style steampunkL'ère victorienne était d'un grand intérêt: ses innovations technologiques, sa culture et ses modes de mouvement steampunk (littéralement punk steam) au 20ème siècle. Premièrement, il s’agit de combiner l’atmosphère industrielle du XIXe siècle et un complot uchronique, qui sont tous un mélange de leur modernisation non publiée. Alors que ce mouvement littéraire s'épanouissait dans les années 1980, il s'est rapidement étendu à d'autres formes:Steamboy), jeux vidéo ( tRetombées, Bioshock…), jeu de rôle etc.

Mais aujourd’hui, beaucoup de formes peuvent être couvertes à partir du moment où il y a un écart entre deux périodes, peu importe (par exemple) Cité des enfants perdus combine l’époque contemporaine et la technologie de rattrapage).

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